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2019 marque le 100e anniversaire du début des activités de l’école de beaux arts et de métiers appelée Staatliches Bauhaus — plus connu tout simplement par le Bauhaus (qui signifie littéralement « (bau) construire (haus) maison »).

Le Bauhaus était reconnue tout spécialement pour son approche de design et d’architecture.

Fondée en 1919, l’école a opéré jusqu’en 1933, l’année où les Nazis l’ont fermée.

Ironiquement, à sa fondation, le Bauhaus n’avait pas de département d’architecture! L’école a toutefois été fondée avec l’idée de créer un « gesamtkunstwerk » (« œuvre d’art totale »), un concept esthétique né du romantisme allemand au siècle précédent, concept au sein duquel toutes les formes d’arts — dont, éventuellement, l’architecture — seraient finalement réunies ensemble.
Le Bauhaus a eu des enseignants hors pairs, comme Paul Klee et Wassily Kandinsky, par exemple, mais aussi quelques femmes comme Karla Grosch et Gertrud Grunow.

Le style Bauhaus deviendra un des courants les plus influents dans le design moderne, incluant l’architecture, et influencera son développement comme celui de l’art, du graphisme aussi, celui du design intérieur et du design industriel, du graphisme ainsi que celui de ma discipline chouchou : la typographie.

Pour en découvrir davantage sur le Bauhaus.

*Toutes les photos ont été prises sur le compte flickr de Susanlenox.

Ah, les polices de caractères. Ça me fascine depuis que je suis toute petite.

Et je suis servie ces jours-ci : il y a tout un engouement pour ce type de graphisme.

D’ailleurs, il y a quelques semaines, je vous ai parlé de Louise Fili, une icône vivante du genre. Ma favorite.

Aujourd’hui, je vous présente son mentor : Herb Lubalin.

Prolifique concepteur de magazines (U&lc, par exemple), de polices de caractères (Avant Garde, notamment) et de logos (comme celui de PBS, entre autres), de son vivant, Herb Lubalin était considéré par plusieurs comme le doyen du graphisme américain.

À un tel point que c’est lui qui a créé la fameuse International Typeface Corporation en 1970.

Près de 40 ans après sa mort, le travail de Herb Lubalin est par ailleurs toujours étudié dans les écoles de design.

Herb Lubalin a définitivement redéfini la typographie et son rôle dans la publicité et le design en la mettant de l’avant et la sortant de son ombre.

Pour découvrir Herb Lubalin.

*Toutes les images appartiennent à Herb Lubalin.

Né à Lisbonne, au Portugal, Gonçalo Viana décide tout d’abord étudier l’architecture, à Londres.

Et comme plusieurs personnes, « chassez le naturel et il revient au galop » : c’est l’illustration qui passionne Gonçalo. Byebye, l’architecture.

En fait, aujourd’hui, on peut observer que les illustrations de Gonçalo Viana sont inspirées de la géométrie et des formes de l’architecture dans son approche conceptuelle où les couleurs et les textures ont une place de choix.

Ce qui me touche des illustrations de Gonçalo, ce sont justement les couleurs et les textures : elles me rappellent celles de mon enfance, les années 70 et les précédentes. Ses illustrations sont riches et uniques et pour moi, elles ont une âme. C’est très inspirant pour ma mini agence spécialisée en conception de sites Web et branding.

Viana a gagné plusieurs prix et a des clients sur tous les continents, incluant, par exemple, le New York Times.

Pour découvrir Gonçalo Viana, je vous dirige vers son Instagram.

*Toutes les images appartiennent à Gonçalo Viana.

Si vous aimez le cinéma, je vous jure que vous connaissez Saul Bass.

Célèbre graphiste américain, il a créé des logos et fait des courts-métrages, mais c’est pour ses créations d’affiches et surtout de génériques de films qu’on connaît Saul Bass— il en révolutionne d’ailleurs le genre.

Les classiques comme The Man with the Golden Arm, North by Northwest, Psycho, mais aussi Goodfellas et Casino ont un générique d’ouverture créé par Saul Bass.

Anatomy of a Murder, The Shining, Vertigo et plusieurs autres affiches ont été créées par Saul Bass.

Le style de Saul Bass a définitivement laissé sa trace dans notre imaginaire collectif et de nos jours, on peut encore voir des génériques d’ouvertures inspirés du style de Bass comme dans Catch Me If You Can ou dans la série Mad Men, par exemple.

En tout cas, ma mini agence spécialisée en conception de sites Web sur mesure et branding est décorée de petites reproductions d’affiches de Bass.

Pour découvrir les affiches de Saul Bass.

Pour voir quelques-uns de ses génériques d’ouvertures.

*Toutes les images appartiennent à Saul Bass.

Qui ne connaît pas Tintin ?

Créées par Hergé, ses aventures ont probablement bercé votre enfance, comme elles ont bercé la mienne. Je crois que c’est pour cette raison que j’ai tout de suite aimé Joost Zwarte.

Hollandais, Joost Zwarte est designer graphique, illustrateur, designer et architecte. En fait, ce qui le distingue le plus, c’est son utilisation du style ligne claire : le style graphique créé par Hergé. C’est d’ailleurs Joost Swarte qui forge le terme dans les années 70.

Mais Swarte est davantage connu pour ses multiples illustrations, timbres, affiches, cartes, pochettes de disques et CD sans oublier ses fameuses couvertures de magazines (surtout pour le Vrij Nederland et, plus connu en Amérique, pour The New Yorker).

Dans ses illustrations, Joost Swarte utilise principalement les thèmes des relations interpersonnelles et l’environnement artificiel dans lequel nous évoluons de nos jours.

Les oeuvres de Joost Zwarte sont une grande inspiration pour ma mini agence spécialisée en conception de sites Web sur mesure et branding.

Pour découvrir Joost Swarte, je vous envoie à sa page Facebook.

*Toutes les images appartiennent à Joost Swarte.

Grand Budapest Hotel. Vous avez vu le film? C’est un film qui marque l’imaginaire, n’est-ce pas?

J’ai tellement aimé ce monde imaginé que j’ai fouillé un peu pour découvrir qui avait participé à sa création.

Et j’ai découvert Annie Atkins.

Comme elle l’avance elle-même sur son site Web (traduction libre), Annie Atkins se spécialise en design au cinéma. Elle conçoit des pièces graphiques comme les timbres et des billets de banque d’époque pour aider à créer l’État de Zubrowka dans le film d’Anderson, par exemple.

Pour moi, c’est important de parfois décrocher, surtout depuis que j’ai ma mini agence spécialisée en conception de sites Web sur mesure et branding. Le ciné et la télé sont donc de très bons amis!

Comme Annie, je crois qu’un design bien exécuté contribue à l’excellence du storytelling et rehausse sa qualité de manière subtile: un design de bonne qualité est essentiel pour soutenir un projet visuel. Qui n’aime pas le beau?

Comme plusieurs artistes, Annie Atkins réussit à nous faire plonger dans le merveilleux et l’imaginaire. Et à se laisser bercer par la beauté.

Pour découvrir Annie Atkins, je vous dirige vers son Instagram.