branding

Sur Instagram, avec les bons mots-clés, on peut trouver de véritables perles d’artistes dont on ne soupçonnait même pas l’existence.

Il y a plusieurs mois, je suis tombée sur Pascal Campion, un artiste américain originaire du New Jersey qui, aujourd’hui, est impliqué dans plusieurs projets de films, d’imprimés et de campagnes publicitaires.

C’est vers 2006 que Pascal commence à réellement développer son propre style artistique et débute sa carrière à son compte. Par la suite, il se taille une place dans le monde du cinéma avec des compagnies comme Disney, Paramount et Warner Bros, par exemple.

Ce qui me touche chez Pascal Campion, ce sont les émotions que je ressens — comme la tendresse, ses jeux de lumières et les sensations de bonheur qui émanent de ses œuvres. Comme il le mentionne lui-même, la source d’inspiration de Campion provient de sa famille et d’expériences de la vie quotidiennes qui lui apportent un sens véritable et un sentiment de satisfaction.

Et ça se sent.

Pour découvrir Pascal Campion.

*Toutes les photos appartiennent à Pascal Campion.

Depuis quelques semaines, je vous partage mes découvertes de différents artistes ou mouvement reliés au design et aux arts visuels.

Ben c’est pas fini!

Cette semaine, je vous présente Nicolas Moegly : un illustrateur, artiste en lettrage et graphiste du Midwest américain. Il se spécialise en conception d’affiches, de « key art » et pochettes d’album pour l’industrie de la musique et du divertissement, mais aussi en conception de publicités, d’emballages et de branding.

En vous baladant sur son site Web et son Instagram, vous pouvez découvrir que Nicolas a travaillé avec plusieurs artistes connus (Dave Matthews Band ou Ray LaMontagne, pour n’en nommer que deux), d’importantes compagnies et différentes marques. Sans oublier que les œuvres de Nicolas ont été exposées dans différentes galeries dans le monde entier.

Ce que j’apprécie le plus du travail de Nicolas Moegly, c’est l’ambiance de la campagne, de la ruralité du Midwest avec son style bien à lui. Je trouve ça inspirant pour le design Web de Geneviève Fournier Design.

Pour découvrir Nicolas Moegly.

*Toutes les photos appartiennent à Nicolas Moegly.

Vous le savez déjà : j’aime les livres. Les beaux livres, les vieux livres (aaaah, leur odeur!), les belles couvertures de livres… Est-ce que vous portez attention aux couvertures de livres que vous choisissez ? Moi, oui.

Depuis un moment déjà, je porte attention au talent de différents designer de couvertures de livres et j’ai eu envie de vous présenter un de mes favoris : Will Staehle (prononcez « stay-lee »).

Élevé par des parents ayant une entreprise de design dans le Wisconsin, aux États-Unis, Will Staehle a déjà été directeur artistique chez Harper Collins à New York, VP chez JibJab Design à Los Angeles et a même obtenu la prestigieuse étiquette du Top 20 de moins de 30 ans dans la catégorie « Nouveaux Artistes Visuels » en plus d’avoir participé à différentes expositions dont celle de l’AIGA « 50 books / 50 covers » et gagné plusieurs prix.

Aujourd’hui, Will Staehle a son propre studio à Seattle: Unusual Co. Il est surtout reconnu pour ses design de couvertures de livres, bien sûr, mais aussi pour ses affiches et ses « mini-comics », comme il les appelle. Il crée aussi parfois des sites Web…

Il inspire lui aussi beaucoup ma mini agence spécialisée en conception de sites Web sur mesure et branding.

Pour découvrir Will Staehle.

*Toutes les photos appartiennent à Will Staehle.

2019 marque le 100e anniversaire du début des activités de l’école de beaux arts et de métiers appelée Staatliches Bauhaus — plus connu tout simplement par le Bauhaus (qui signifie littéralement « (bau) construire (haus) maison »).

Le Bauhaus était reconnue tout spécialement pour son approche de design et d’architecture.

Fondée en 1919, l’école a opéré jusqu’en 1933, l’année où les Nazis l’ont fermée.

Ironiquement, à sa fondation, le Bauhaus n’avait pas de département d’architecture! L’école a toutefois été fondée avec l’idée de créer un « gesamtkunstwerk » (« œuvre d’art totale »), un concept esthétique né du romantisme allemand au siècle précédent, concept au sein duquel toutes les formes d’arts — dont, éventuellement, l’architecture — seraient finalement réunies ensemble.
Le Bauhaus a eu des enseignants hors pairs, comme Paul Klee et Wassily Kandinsky, par exemple, mais aussi quelques femmes comme Karla Grosch et Gertrud Grunow.

Le style Bauhaus deviendra un des courants les plus influents dans le design moderne, incluant l’architecture, et influencera son développement comme celui de l’art, du graphisme aussi, celui du design intérieur et du design industriel, du graphisme ainsi que celui de ma discipline chouchou : la typographie.

Pour en découvrir davantage sur le Bauhaus.

*Toutes les photos ont été prises sur le compte flickr de Susanlenox.

Ah, les polices de caractères. Ça me fascine depuis que je suis toute petite.

Et je suis servie ces jours-ci : il y a tout un engouement pour ce type de graphisme.

D’ailleurs, il y a quelques semaines, je vous ai parlé de Louise Fili, une icône vivante du genre. Ma favorite.

Aujourd’hui, je vous présente son mentor : Herb Lubalin.

Prolifique concepteur de magazines (U&lc, par exemple), de polices de caractères (Avant Garde, notamment) et de logos (comme celui de PBS, entre autres), de son vivant, Herb Lubalin était considéré par plusieurs comme le doyen du graphisme américain.

À un tel point que c’est lui qui a créé la fameuse International Typeface Corporation en 1970.

Près de 40 ans après sa mort, le travail de Herb Lubalin est par ailleurs toujours étudié dans les écoles de design.

Herb Lubalin a définitivement redéfini la typographie et son rôle dans la publicité et le design en la mettant de l’avant et la sortant de son ombre.

Pour découvrir Herb Lubalin.

*Toutes les images appartiennent à Herb Lubalin.